"Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни —
потратить жизнь на дело, которое переживет нас". Уильям Джеймс.

 
















  • Искусство | Режиссура

    Феллини Федерико (Federico Fellini)



    Итальянский кинорежиссёр
    Обладатель пяти премий «Оскар»




    «Человек, обретающий способность летать, — вот сюжет, страстно интересовавший меня с юности. Даже мальчишкой я думал о том, как было бы здорово взять и полететь. Мне всегда снилось, что я умею летать. Взлетая во сне, я ощущал необыкновенную лёгкость. Я обожал эти сны. Они приводили меня в экстаз». Федерико Феллини.




    Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в итальянском городе Римини.

    Его родителями были итальянский коммивояжёр Урбано Феллини и Ида Барбиани. У Федерико были младшие брат Риккардо и сестра Мария Магдалена.

    Федерико Феллини окончил католический колледж в Фао, и с раннего детства проявил страсть к сочинительству. Федерико часто рассказывал окружающим о том, что прочёл всего три книги, хотя на самом деле много читал. Еще он много рассказывал о том, что плохо учился, и о несуществующих наказаниях в монастырском колледже. Эта тяга к театральности сохранилась в нем на всю жизнь. Этому способствовало даже то, что Федерико рос болезненным ребёнком - у него часто случались головокружения и обмороки, и врачи ошибочно поставили ему диагноз «сердечная недостаточность». Федерико очень нравилось, что родители заботились о нём, когда он лишь притворялся больным.

    В детстве Феллини проводил много времени за изготовлением костюмов и масок для представлений и любил сам разрисовывать кукол. Для него настоящим открытием стал приехавший на гастроли в Римини цирк, и позже Федерико рассказывал, что в 12 лет убежал из дома, присоединившись к бродячей труппе. Но позже сам признавался, что в воспоминаниях постоянно приукрашивал происходившие с ним в детстве события, и иногда сам начинал верить в выдумку: «С каждым очередным рассказом я набавлял возраст, в котором бежал из дому… Больше всего увеличивалось само мое пребывание в бегах».

    В 1937 году Феллини отправился во Флоренцию, где участвовал в выпуске сатирического журнала, писал рассказы и рисовал карикатуры, а вскоре переехал в Рим, где продолжал писать и рисовать для журналов и газет. В Риме Феллини поселился неподалёку от вокзала, и его соседями были китайские торговцы, воры и проститутки. В дальнейшем этот опыт пригодится режиссёру для изображения самых разных слоёв населения. Среди профессий, освоенных Федерико Феллини в тот период, была работа типографского наборщика и страхового агента. Еще он некоторое время учился в римском университете на юридическом факультете, но в будущем одной из причин этого обучения он назвал отсрочку от вступления в армию Муссолини: «Из-за одного этого стоило просиживать штаны в классе». В дальнейшем избегать призыва ему помогала симуляция различных болезней.

    С 1938-го по 1942 годы Феллини публиковал свои работы в журнале антифашистской направленности «Марк Аврелий». Помимо журналистской деятельности Федерико начал осваивать профессию сценариста, он сочинял небольшие скетчи для радиопостановок и писал комедийные монологи для актёра варьете Альдо Фабрици. С 1940 года он начал работать сценаристом в кино в качестве автора комедийных гэгов для некоторых фильмов, сопровождая свои сценарии изображением реквизита и декораций. В интервью семидесятых годов, отрывки из которого приведены в книге воспоминаний, изданной Констанцо Константини, Феллини сравнивал кино не с литературой, а с другими видами искусства, более близкими ему по духу: «Цирк, балаган, путешествие на борту какого-то «корабля дураков», приключение, иллюзия, мираж… Можно найти точки соприкосновения с живописью, в том, что касается света».

    В 1943 году Феллини предложили воплотить на экране серию радиоисторий о двух влюблённых по его сценариям. Одну из ролей озвучивала двадцатидвухлетняя актриса студенческого театра Джулия Анна Мазина. Федерико познакомился с Джулией, и в октябре 1943 года они вступили в брак, для обоих ставший первым и единственным. По просьбе Феллини его жена немного изменила имя, и впоследствии Федерико Феллини и Джульетте Мазине было суждено стать одной из самых легендарных супружеских пар в истории мирового кинематографа. Но начало их семейной жизни омрачил трагический случай - Мазина вскоре после свадьбы ждала ребёнка, но падение с лестницы привело к выкидышу.



    Случай свел Феллини с режиссёром Роберто Росселини. Когда в Рим вошли войска союзников, Федерико решил подзаработать торговлей моментальными комическими шаржами на солдат, и встретился в лавке с Росселини, который собирался снять небольшой фильм о римском священнике доне Марозини, расстрелянном фашистами. Роберто предложил Феллини написать совместный сценарий, Феллини расширил тему и вместе с Серджио Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим – открытый город». Эта картина вышла в 1945 году и стала первым фильмом в жанре неореализма.

    В том же 1945 году в семье Феллини произошло еще одно печальное событие. Джульетта родила мальчика, который умер, прожив всего две недели, и больше Мазина не могла иметь детей. Впоследствии Феллини предлагал ей усыновить ребёнка, но она отказалась, и поэтому за полвека знаменитый союз так и остался бездетным. Сам Федерико в интервью сказал по этому поводу: «Если бездетная пара не распадается, это значит, что связь действительно прочна». И философски назвал детьми свои фильмы.



    Во второй половине сороковых годов Феллини принял участие в создании ещё нескольких коллективных киносценариев и одной совместной режиссёрской работе «Огни варьете». Этот фильм был снят в соавторстве с Альберто Латтуада, экранизировавшим впоследствии в Италии ряд фильмов по русской классической литературе. Одну из ролей в «Огнях варьете» сыграла Мазина, несмотря на то, что до этого продюсеры не приглашали ее на главные роли, считая недостаточно эффектной.

    Первой самостоятельной картиной Феллини стал фильм «Белый шейх», поставленный им в 1952 году после того, как от сценария отказался Микеланжело Антониони. Действие картины, обозначившей темы цирка и буффонады, проходило в небольшом городе, так же как и события следующей ленты Феллини - картины «Маменькины сынки», снятой им в 1953 году о жизни молодых людей на берегу Адриатического моря. Второй фильм Феллини был замечен зрителями и критиками, получил премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале и был номинирован на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. В ранних работах Феллини сразу проявились будущие характерные черты его творчества. Фильмы были сняты в духе неореализма, однако персонажи были не типичны, а индивидуальны и гротескны, а ярким деталям уделялось больше внимания, чем сюжетному повествованию. Тогда же, с первых же фильмов началась дружба и долгое сотрудничество Феллини с известным итальянским композитором Нино Ротой.



    Настоящий успех пришел к Феллини в 1954 году после выхода на экраны фильма «Дорога». Сценарий этой картины ждал пять лет, прежде чем Федерико удалось найти продюсера и получить средства для съёмок. В этом фильме Феллини снял в главной роли Джульетту Мазину. Картина «Дорога» - это местами забавная, но грустная история бродячих циркачей: грубого силача, его ассистентки, наивной и трогательной деревенской девушки, которую он возил с собой, а также весёлого и язвительного канатоходца. Фильм получил большое количество наград, в числе которых был «Оскар» за лучший иностранный фильм и венецианский «Серебряный лев». Этот фильм принес мировую известность не только режиссёру, но и исполнителям двух главных ролей - Энтони Куинну и Мазине, покорившей мир своей улыбкой и названной после «Чаплиным в юбке».



    Но радость и страдание продолжали следовать на жизненном пути Феллини рука об руку. Съёмки «Дороги» дались режиссёру очень тяжело. В воспоминаниях своё психическое состояние после работы над «Дорогой» Феллини называл «Чернобылем души». А в родной Италии многие критики ругали автора за отход от неореализма в сторону универсализма, и за то, что фильм был больше притчей, чем сатирой.



    Следующая картина Феллини «Мошенники» была номинирована на «Золотого льва», но не была отмечена критикой и зрителями, а снятая в 1957 году драма «Ночи Кабирии», посвящённая проститутке, мечтающей о большой любви, стала новым совместным шедевром Феллини и Мазины. Как и Джельсомина в «Дороге», Кабирия - жалкая, но трогающая зрителя своей искренностью и доверчивостью героиня, не теряющая веру в жизнь. Феллини получил множество премий и наград за эту режиссёрскую работу, а Мазина - за актёрскую. И это была вторая работа Федерико Феллини, получившая «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм».



    В 1959 году Феллини снял один из лучших и наиболее противоречивых своих фильмов «Сладкая жизнь», главным героем которого стал преуспевающий журналист, сыгранный Марчелло Мастроянни. Его праздно вращающийся в элитном обществе персонаж метался от одной женщины к другой, пытаясь найти себя. Трактовки этого фильма, начиная с названия, были разноречивы, и у фильма была необычная структура. По словам Феллини, он сказал себе: «Не надо заботиться о создании повествования… Положим все наши заметки, все документы на стол в самом хаотическом виде».

    Поначалу картина была встречена крайне негативно. На протяжении нескольких месяцев в 1960 году фильм был запрещён к показу в Италии. Особенную неприязнь выразила католическая церковь, и наибольшее неудовольствие Ватикана вызвала сцена стриптиза и первые кадры фильма с вертолётом, который летел со статуей Христа. В Испании картина так же была запрещена до смерти Франко в 1975 году. Однако вскоре в адрес фильма начали звучать восторженные отзывы, он получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, и вскоре приобрел статус культового, а запреты лишь подогрели интерес к картине. Феллини в интервью рассказывал: «Сейчас фильмы миновали фазу повествования в прозе и приближаются к поэзии. Я стараюсь освободить себя от определенных ограничений, то есть историй с началом, развитием и финалом. Это скорее должна быть поэма со своим собственным ритмом и размером».



    Продолжение творческих экспериментов привело Феллини к созданию в 1963 году своего следующего знакового фильма «Восемь с половиной», главную роль в котором снова сыграл Мастроянни, ставший на тот момент любимым актёром Феллини. В основе фильма лежал сюжет о кинорежиссёре Гвидо, находившемся в творческом и жизненном кризисе. Последовательное повествование в этой картине отсутствовало: эпизоды фильма представляли собой причудливое чередование реальных событий, детских воспоминаний Гвидо, его сновидений и фантазий. Причём воображаемые эпизоды никак не выделялись по сравнению с реальными, а были сняты точно так же. «Восемь с половиной», так же, как и предыдущая лента Феллини, оказалась коммерчески успешной и собрала огромное количество наград, среди которых были две премии «Оскар» и приз Московского кинофестиваля, благодаря чему Феллини с супругой посетили СССР.

    В 1965 году Феллини снял фильм «Джульетта и духи», сценарий которого был написан специально для Мазины. В отличие от большинства предыдущих лент, это был цветной фильм. Параллельно с работой над этим фильмом Феллини вынашивал замысел картины «Путешествие Дж. Масторны» о человеке, погибшем в авиакатастрофе. Феллини нравилось воплощать на экране свои мечтания и сны, но часто он не имел возможности это сделать, называя в качестве причины нежелание продюсеров финансировать его столь неоднозначные сценарии. Но с «Путешествием Дж. Масторны» была несколько иная ситуация. В 1967 году Феллини попал в больницу с сильнейшими болями в груди, что навсегда остановило работу над фильмом. Сам Феллини до конца не был уверен, в чем была причина, а в чем - следствие: «Может быть, я заболел из-за страха перед поставленной самому себе задачей, может быть, чувствовал, что не готов к ней». Работа над фильмом была остановлена несмотря на то, что в качестве декораций к нему была построена целая площадь с Кёльнским собором и самолётом.



    После выхода на экраны фильма «Джульетта и духи» Феллини был обвинен в финансовых нарушениях, и приговорен к большому денежному штрафу. Суд постановил, что он должен доплатить в кассу государства 200 тысяч долларов. Несмотря на то, что приговор был явно несправедливым, Федерико ему подчинился и вместе с Джульеттой перебрался из шикарных апартаментов в Париоли, купленных после успешного проката фильма «Дорога», в скромную квартиру. Сам режиссёр обвинял в завышенных запросах продюсеров, утверждая, что сам любит «иметь деньги, но не делать». Феллини, как настоящего художника, действительно, не слишком интересовала финансовая сторона кинопроизводства. Он не умел зарабатывать или тратить деньги. Семейным бюджетом занималась Джульетта. На загородный дом, о котором она всю жизнь мечтает, скопить им не удалось. Федерико предпочитал жить в центре Рима, а лето они обычно проводили в его родном Римини. Дорогостоящим хобби Феллини были автомобили, среди которых были «Ягуар», «Шевроле» и «Альфа Ромео». Если верить словам Феллини, он иногда менял машину каждые два или три месяца. В одном из интервью Феллини говорил, что автомания сыграла важную роль в его творчестве: «Без какого-либо смысла проносящиеся непрерывной чередой перед моими глазами картинки, создающие идеальную психологическую ситуацию для обдумывания фильмов, которые я собирался сделать. Большая часть моих фильмов была задумана в машине». Однако после ДТП в начале семидесятых годов он перестал водить автомобиль и предпочитал пешие прогулки.



    Любовь к быстрой езде и тяжёлая болезнь заставили Феллини задуматься о жизни и смерти, и оказали влияние на работу над фильмом «Тоби Даммит», который был одним из трёх эпизодов в сборном фильме-экранизации новелл Эдгара По (два других поставили Роже Вадим и Луи Малль).

    Феллини создал два фильма о Риме – «Сатирикон Феллини» в 1969 году по мотивам романа Петрония и «Рим Феллини» в 1972 году.



    Чтобы проникнуться духом «Сатирикона», режиссёр черпал вдохновение в метро в непосредственной близости к археологическим слоям старого Рима. Во время съёмок для Феллини было чрезвычайно важно мнение Мазины. Когда во время работы над «Сатириконом» у них произошла семейная ссора, и Джульетта на какое-то время перестала приходить на площадку, Феллини отказывался снимать фильм. О том, каков Феллини на съёмочной площадке, отзывы были очень противоречивы. Актёр Дональд Сазерленд считал его деспотом, а французская актриса Анук Эмме вспоминала о его излишней демократичности. Но все сходились на том, что работать с мастером, пытаясь уловить тот образ и то состояние, которое он требовал от актёра, было очень сложно всем, кроме Мастроянни. «Марчелло и я — это одно целое», — утверждал сам Феллини.

    В начале 1970 годов Феллини вернулся в своих работах к теме детских воспоминаний. Он снял полудокументальную комедию «Клоуны» в 1970 году, не замеченную массовым зрителем. Эта же тема была им развита в фильме «Рим Феллини», отмеченном наградой Каннского фестиваля и в фильме «Амаркорд» в 1974 году - четвёртой и последней картине Феллини, завоевавший «Оскар» как лучший иностранный фильм.



    В 1978 году Феллини Феллини применил необычный для кино театральный приём единства места, времени и действия во время съемок фильма «Репетиция оркестра». А в фильме «И корабль плывёт…», снятом в 1983 году, им была подчёркнута условность действия. Зрителю показывали съёмочную группу, а волны изображались с помощью большого полотнища. За оторванность от реальности и самоцитирование поздний период творческого пути Феллини подвергся критике, продолжая собирать награды кинофестивалей. Феллини терял зрительскую популярность, и однажды сказал Сергею Бондарчуку, зайдя в пустой кинозал во время показа одной из картин: «Мой зритель умер». Ему всё труднее было находить средства для съемок, и в 1980-е годы Феллини, негативно относившийся к рекламе и телевидению, вынужден был снимать рекламные ролики. В его последнем фильме «Голос луны», снятом в 1990 году, мир был виден глазами человека, недавно вышедшего из сумасшедшего дома, а главную роль в картине сыграл итальянский эксцентрик Роберто Бениньи.

    В 1993 году Феллини получил почётный «Оскар» за общий вклад в киноискусство.



    А 30 октября 1993 года Федерико и Джульетта собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу. Однако 15 октября Феллини был госпитализирован с инсультом, а 31 октября 1993 года, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, его не стало. Когда Италия хоронила гениального режиссёра, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в Римини.



    Больная раком лёгких Джульетта Мазина пережила мужа на пять месяцев. Перед своей смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребенной с фотографией Федерико в руке.

    О Федерико Феллини был снят документальный фильм «Федерико Феллини — я великий лжец».





    Текст подготовил Андрей Гончаров

    Использованные материалы:

    Материалы сайта www.federico-fellini.ru
    Материалы сайта www.kino-art.ru



    Фильмография:

    1950 — Огни варьете / Luci del Varietà (совместно с Альберто Латтуадой)
    1952 — Белый шейх / Lo Sceicco Bianco
    1953 — Маменькины сынки / I Vitelloni
    1954 — Дорога / La Strada
    1955 — Мошенники / Il bidone
    1957 — Ночи Кабирии / Le notti di Cabiria
    1960 — Сладкая жизнь / La Dolce Vita
    1963 — Восемь с половиной / 8½
    1965 — Джульетта и ду́хи / Giulietta degli Spiriti
    1969 — Сатирикон Феллини / Fellini — Satyricon
    1970 — Клоуны / I Clowns (ТВ)
    1972 — Рим / Roma
    1973 — Амаркорд / Amarcord
    1976 — Казанова Феллини / Il Casanova di Federico Fellini
    1978 — Репетиция оркестра / Prova d’Orchestra
    1980 — Город женщин / La Citta` delle Donne
    1983 — И корабль плывёт… / E la Nave Va
    1986 — Джинджер и Фред / Ginger e Fred
    1987 — Интервью / Intervista
    1990 — Голоса Луны / La Voce della Luna





    20 января 1920 года – 31 октября 1993 года

    Похожие статьи и материалы:

    Феллини Федерико (Документальные фильмы)
    Феллини Федерико (Цикл передач «Легенды мирового кино»)
    Феллини Федерико (Цикл передач «Гении и злодеи»)




    Для комментирования необходимо зарегистрироваться!




    Информация
    Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.