"Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни —
потратить жизнь на дело, которое переживет нас". Уильям Джеймс.

 
















  • Искусство | Режиссура

    Фоменко Пётр Наумович



    Народный артист Российской Федерации (1993)
    Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1996)
    Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2003)
    Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2007)
    Кавалер ордена искусств и литературы (Франция) (2005)
    Лауреат Международной театральной премии имени К.С.Станиславского (1993)
    Лауреат премии фестиваля «Московские сезоны», (сезон 1992—1993, за спектакль «Без вины виноватые»)
    Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994, за спектакль «Без вины виноватые» А.Н.Островского)
    Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997, за создание театра «Мастерская П. Фоменко»)
    Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001, за спектакли «Одна абсолютно счастливая деревня», «Семейное счастие», «Война и мир. Начало романа. Сцены»)
    Лауреат премии «Золотая маска» (1995, за спектакль «Великолепный рогоносец»; 2002, за спектакль «Война и мир. Начало романа»; 2006, за спектакль «Три сестры»)
    Лауреат премии Станиславского (сезон 1995—1996, за спектакль «Пиковая дама»; сезон 1999—2000, за спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»)
    Лауреат премии «Хрустальная Турандот» (1993, за спектакли «Без вины виноватые» и «Волки и овцы» А. Н. Островского; 1996, за спектакль «Пиковая дама» А.С.Пушкина)
    Лауреат премии имени Георгия Товстоногова (2001, за выдающийся вклад в развитие театрального искусства)
    Лауреат премии «Триумф» (2001)
    Лауреат премии «Чайка» (2002, в почётной номинации «Патриарх»)
    Лауреат премии Председателя Союза театральных деятелей Российской Федерации (сезон 2002—2003)
    Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2003, за выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России)
    Лауреат зрительской премии «ЖЖивой театр» (2009, в номинации «Режиссура: мэтры» за спектакль «Бесприданница» по А. Н. Островскому)
    Лауреат зрительской премии «ЖЖивой театр» (2010, в номинации «Режиссура: мэтры» за спектакль «Триптих» по А С.Пушкину)
    Награжден золотой медалью имени А. Д. Попова (1978, за спектакль «Любовь Яровая» К.А.Тренёва)
    Заслуженный деятель культуры Польши (1979)
    Обладатель приза московской критики «Гвоздь сезона» (сезон 1992—1993, за спектакль «Без вины виноватые»)




    «В театре можно делать все, другое дело, что театр — это жизнь, что все эксперименты, все работы оплачиваются жизнью художника в той или иной степени. Мне пришлось в этом убедиться самому. Режиссеры любят ставить классику и пробуют прочитать ее по-своему, сообразно моменту. Раньше можно было сказать про любую постановку и про любого постановщика, что он оскверняет классику, и изничтожить его тем самым, отлучив от профессии. Я знаю многих представителей моего поколения, моих коллег, моих друзей, которые умирали, когда их отлучали от театра. Сейчас ставить классические произведения так, как ты этого хочешь, не опасно для жизни. Сейчас — свобода. Другое дело, что свободы столько, что порой не знаешь, что с ней делать». Петр Фоменко.




    Пётр Фоменко родился 13 июля 1932 года в Москве.

    Он окончил московскую школу № 9, в юном возрасте увлекался футболом, дружил с Анатолием Ильиным, ставшим впоследствии знаменитым футболистом, играл в теннис, хоккей с мячом и хоккей с шайбой. Также ему нравилось заниматься музыкой, любовь к которой ему привила мама. Он окончил музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, а затем училище Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова по классу скрипки. Позднее Фоменко признавался, что в театр он пришёл именно благодаря музыке.

    Вскоре Пётр Фоменко поступил в Школу-студию МХАТ, где быстро стал для консервативных преподавателей-академиков средоточием всего, что «глубоко противопоказано великой школе русского театра». С одарённым «изгоем», несмотря ни на что, продолжал заниматься Борис Ильич Вершилов, в прошлом коллега Евгения Вахтангова. Тем не менее, Фоменко был отчислен с формулировкой «за хулиганство» с третьего курса в 1953 году. Позже Пётр Фоменко рассказывал: «В 1920-е годы женщины очень любили скрипачей. Понятное дело: все оголтело строили коммунизм, а скрипачи — они же на скрипках играли. Я тоже учился на скрипке, но был троечником. Вообще-то не люблю отличников: до пятого класса это хорошо, но потом надо резко менять ценности. И во МХАТе мы с корешем моим были изгоями на курсе — пили, дебоширили. Но он хоть и пил, был красив и обеспечен, он был надежный изгой; я же — абсолютно безнадежный. «Малахольный» — тетя Варя говорила. Малахольный… хорошее слово. А к старости стал меланхольный».

    Музыкальность и хулиганство, которое в действительности было не чем иным как способом противопоставить себя неким устоявшимся рамкам в творчестве и советскому официозу, нашли выход в его спектаклях, в той особой безошибочно узнаваемой интонационной манере, присущей в дальнейшем постановкам Фоменко, его смелости мысли и озорству. Из интервью Петра Фоменко: «Я и сам был молью, разъедающей классику. Наверное, с точки зрения чиновников так и было. Тогда, в былые годы, на всех нас был надет идеологический намордник, в котором мы вынуждены были жить. Роль этого намордника играло чиновничество от культуры. Сейчас этого чиновничества фактически нет. Сейчас его роль выполняют деньги. Деньги, воплощённые в людях… Олигархи ли это, или финансисты, хозяева жизни».

    В дальнейшем Фоменко поступил в МГПИ имени Владимира Ленина на филологический факультет, который окончил заочно в 1955 году. В это время Пётр Фоменко сдружился с Юрием Визбором, Юлием Кимом и Юрием Ковалем. Фоменко стал режиссером знаменитых «капустников», репетировал «Каменного гостя» Александра Пушкина. Параллельно он поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, где учился на курсе Николая Горчакова. Также среди его педагогов были Андрей Гончаров и Николай Петров. Свой первый спектакль «Беспокойное наследство» по пьесе Финна Фоменко поставил во время учебы в ГИТИСе в 1958 году.



    Фоменко окончил ГИТИС в 1961 году. В 1960-е годы он ставил спектакли в различных московских театрах - в Центральном детском театре, в театре на Малой Бронной, театральной студии МГУ «Ленинские горы», Московском драматическом театре имени Маяковского, театре драмы и комедии на Таганке. Вскоре Фоменко уехал в Тбилиси, проработав там два сезона в Тбилисском театре имени Грибоедова. В Тбилиси режиссер поставил спектакли «Свой остров» по произведению Р.Каугвера и «Дорога цветов» по произведению Катаева. В Тбилиси он познакомился со своей первой супругой - грузинкой Лали Бадридзе, работавшей художником-постановщиком в тбилисском театре.

    Два спектакля Петра Фоменко в 1960-х годах были закрыты из-за цензуры - пронизанный абсурдом и жестокостью российского бытия, горький и страшный своей узнаваемостью спектакль «Смерть Тарелкина» по пьесе Сухово-Кобылина после пятидесяти показов был убран из репертуара в театре имени В.В.Маяковского в 1966 году. Так же как и «Новая Мистерия-Буфф» в театре имени Ленсовета в 1969 году. За эстетическую неблагонадёжность театральная критика называла режиссера «осквернителем праха русской классики». Хотя в дальнейшем трудно было назвать еще одного режиссера, кто в той же степени, что и Фоменко, мог бы считаться хранителем русской культуры. На протяжении всей своей жизни он работал с классическим материалом, но искал его новое звучание, особенно любя произведения Пушкина, Толстого и Островского.

    В 1965 году Петр Фоменко познакомился со своей супругой Майей Тупиковой, с которой прожил до конца жизни. На тот момент и Майя, и Петр имели за плечами неудачные браки. Тупикова развелась с первым мужем, актером Леонидом Леонидовым, от которого воспитывала десятилетнего сына Андрея. А Фоменко расторг брак с художником-постановщиком Лали Бадридзе. Майя Тупикова рассказывала: «Судьба свела меня с Петей в курортном поселке Новый Свет. Я тогда служила актрисой в Ленинградском театре комедии и летом отправилась отдохнуть в Крым с подружками. Они и представили меня Фоменко. Если честно, его приятель, высокий блондин, поначалу приглянулся мне гораздо больше, чем неказистый и коренастый начинающий режиссер. Парни пригласили нас вечером к себе на дыню. Разговор долго не клеился, наладить беседу не помогло даже вино. Чтобы снять неловкость, Фоменко начал декламировать девятую главу «Евгения Онегина». Все сразу оживились, а я поняла - этот человек мой! То, что Фоменко мне понравился, видимо, быстро передалось ему. Сначала мы просто общались, гуляли, а потом поняли - любим друг друга. После возвращения с юга, нас разделяли города. Я тогда жила в Ленинграде, Петя - в Москве. Денег на самолет не всегда хватало, но Фоменко все равно умудрялся ко мне прилетать. Доставал свою красную книжечку СТД и с ней нагло шел через все турникеты в аэропорту. Говорил, что следует на вручение знамени, его пускали в самолет - никто не понимал, что происходит. Видно, была какая-то магия, когда он произносил эти слова».

    Но даже когда влюбленные стали жить вместе, Фоменко не спешил делать Майе предложение. Десять лет пара прожила в гражданском браке. «И только когда нам дали квартиру, отправились в загс, - рассказывала Тупикова. - Иначе бы не прописали. За долгие годы совместной жизни случалось всякое. Ссоры, примирения - это жизнь! Кто соображает в физиологии, должен знать: мужчины полигамны. Петр всегда ценил женскую красоту и талант. В театре у него не было романов, только на стороне. Поклонницы, любовницы - никому не отказывал. Что вы хотите - художник! Конечно, неприятно, когда муж перестает тобой заниматься и все внимание переключает на другую даму. Однажды я высказала ему свою претензию по этому поводу, но он ответил: «Ну что ты! Это ведь просто бабы, а тебя я люблю, ты у меня одна!» В общем, мы прожили вместе почти 50 лет».

    Совместных детей у Фоменко и Тупикова не было. Но у режиссера был сын, который сейчас живет в Вильнюсе. Впоследствии о нем Майя Тупикова рассказывала: «Еще до знакомства со мной у Петра был страстный роман с литовкой. Познакомились в институте: Фоменко учился на режиссерском факультете, Аудроне - на театроведческом. Она забеременела. Но ребенка Фоменко не хотел - студент и хулиган, он дорожил своей свободой. Вот Аудроне, отучившись, и уехала в родной Вильнюс с родившимся малышом, которого назвала Андрисом. Ребенку дали фамилию мамы, но муж признал его, усыновил, помогал деньгами. А воспитанием не занимался - оказался очень плохим отцом. Андрису сейчас за 50. Он - художник, еще занимался юриспруденцией, потом предпринимательством. Он приезжал к нам, и Пётр бывал у него в Литве. Старшей дочке Андриса Марии - 25 лет. А младшей Анне - 23, она учится в Лондоне. С Аудроне Гирдзияускайте я познакомилась на церемонии прощания с Петей. До этого, когда приезжала в Москву, она жила у друзей, к нам не приходила. А когда я бывала на гастролях в Вильнюсе, тоже не искала с ней общения. Хотя я - не причина их расставания».



    О том, что Пётр Фоменко был счастлив в семейной жизни, рассказывала Анна Гербер: «Петя был остроумным, хамоватым в хорошем смысле слова человеком, одержимым тем, что делает. Излучал свет индивидуальности. Любая женщина рядом с ним чувствовала себя королевой, замечал, как она выглядит, как одета. С супругой они были замечательной парой, всегда видела ее влюбленные глаза».

    В 1970-е годы Фоменко существовал между двух столиц. С 1972 года он работал в Ленинградском театре комедии, где с 1977 года стал главным режиссером и откуда ушёл после идеологического конфликта с горкомом КПСС. За это время им были поставлены спектакли «Этот милый старый дом» по произведению А.Арбузова, «Троянской войны не будет» по произведению Ж.Жироду, «Старый Новый год» по произведению М.Рощина, «Мизантроп» по произведению Мольера, «Муза» по произведению Г.Никитина, «Лес» по произведению А. Островского, «Свадьба. Юбилей» по произведению А.Чехова, «Теркин-Теркин» по произведению А.Твардовского, «Сказка Арденского леса» по произведению Шекспира и другие спектакли. В эти же годы им были поставлены спектакли в московских театрах – «Экзамены никогда не кончаются» по произведению Эдуарде де Филиппо в театре Советской Армии и «Любовь Яровая» по произведению К.Тренева в Малом театре.

    В кино Фоменко начал работать с середины 1970-х годов. Он снял военную драму «На всю оставшуюся жизнь» по повести В.Пановой в 1975 году и мелодраму «Почти смешная история» в 1977 году. Как актера Петра Фоменко можно увидеть в картинах «Поездки на старом автомобиле» и «Чёрный монах». Фоменко также принимал участие в работе над сценариями фильмов, был соавтором художников-оформителей своих спектаклей и фильмов.



    Одновременно с работой в театре Пётр Фоменко много и плодотворно трудился на Центральном телевидении, создавая свой неповторимый телетеатр. В него вошли такие телеспектакли, как «Новеллы о Ходже Насреддине», «Выстрел», «Метель», «Гробовщик» и «Пиковая дама» по произведениям Пушкина, «Детство. Отрочество. Юность» и «Семейное счастие» по произведениям Толстого. Кроме того, Фоменко снимал полнометражные художественные фильмы – «На всю оставшуюся жизнь» по «Спутникам» В.Пановой на студии «Лентелефильм», «Почти смешная история» по сценарию Брагинского на Центральном телевидении и «Поездки на старом автомобиле» на студии «Мосфильм».



    С 1981 года он начал преподавать как педагог в мастерской Оскара Яковлевича Ремеза в ГИТИСе по приглашению своего учителя Андрея Гончарова. Параллельно с педагогической работой Пётр Фоменко продолжал ставить спектакли в московских театрах. В 1982 году он перешел в Московский театр имени Маяковского, а с 1989 года работал в Московском театре имени Евгения Вахтангова. Среди режиссерских работ Фоменко, созданных в 1980-е и 1990-е годы на сценах различных театров, были спектакли «Плоды просвещения» по произведению Толстого в театре имени Маяковского, «Дело» по произведению Сухово-Кобылина, «Государь ты наш, батюшка» по произведению Горенштейн, «Без вины виноватые» по произведению Островского, «Пиковая дама» по произведению Пушкина, «Воскрешение, или Чудо святого Антония» по произведению Метерлинка в театре имени Е.Вахтангова, «Калигула» по произведению Камю в театре имени Моссовета, «Великолепный рогоносец» по произведению Ф Кроммелинка в театре «Сатирикон».



    Режиссер Петр Фоменко, актриса театра и кино Ирина Зарубина и актер Геннадий Воропаев.

    В 1992 году Фоменко получил звание профессора Российской Академии театрального искусства, а в 2003 году он оставил кафедру режиссуры в РАТИ и ушёл из официальной театральной педагогики, которой отдал более 20 лет жизни. В гитисовских аудиториях увидели свет спектакли, созданные Фоменко со своими студентами – «Борис Годунов» и «Пиковая дама» по произведениям Пушкина, «Игроки» по произведению Гоголя, «Волки и овцы» по произведению Островского и «Свадьба» по произведению Чехова. За годы преподавания в ГИТИСе Пётр Фоменко выпустил четыре курса студентов, среди которых были известные режиссёры и актёры: Сергей Женовач, Иван Поповски, Олег Рыбкин, Елена Невежина, Владимир Епифанцев, Василий Сенин, Миндаугас Карбаускис, Сергей Пускепалис, Николай Дручек, Марина Глуховская, сестры Ксения и Полина Кутеповы, Полина Агуреева, Максим Литовченко, Андрей Казаков и другие известные деятели искусства.





    В 1993 году актерско-режиссерский курс Фоменко (второй по счету набор) получил статус театра, художественным руководителем которого стал сам Пётр Фоменко. Название театра возникло само собой - слово «мастерская», которым в ГИТИСе называется каждый курс, стало именем театра. Так родился Московский театр «Мастерская Петра Фоменко», где помимо самого художественного руководителя ставили и ставят спектакли режиссеры Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Иван Поповски и Николай Дручек. Театр регулярно пополнялся учениками мастера - в труппе набралось несколько поколения «фоменок» (как называет актеров «Мастерской» театральная Москва). Сам режиссер считал очень важной частью своей жизни процесс передачи знаний новому поколению. В интервью он рассказывал: «Учиться надо не только у тех, кто к вам приходит: у профессуры и разных златоустов… Учиться надо друг у друга, может быть, даже больше, чем у педагогов. Когда я учился в школе, у нас была такая присказка. На просьбу посоветовать, что делать, мы отвечали: «Не советуй, заклей рот газетой». Конечно, я могу рассуждать с вами на тему: с чего начинать, какие символы веры есть в нашей работе. Но что от этого толку? У меня самого больше вопросов, чем ответов. Особенно сегодня берет оторопь — на грани эпох. Сейчас особое время, которое связано для России со свободой. Как с этой свободой поступать, мы часто не знаем. Эта свобода требует колоссальной ответственности культуры. Культура — это не багаж знаний. Это то, что каждый день обретается. Любите учебу, она вас может спасти даже в тупиковой ситуации. Учеба — это колоссальная потребность в восприятии, интерес к другим людям и к тому, что происходит вокруг. Это очень непросто, я этим интересом не обладал. Он появился, когда я стал педагогом. Или преподом, как сейчас говорят».

    О Петре Фоменко его ученики и коллеги рассказывали как о человеке, обладавшем парадоксальным мышлением, провокаторе на сцене и вне ее, режиссере, неожиданно соединявшем разные жанры и темы и всегда искавшем особый утонченный интонационный стиль. Театр музыкального слова, напевности речи, импровизационности, легкости и подлинного лицедейства - именно такой Фоменко сделал свою «Мастерскую», такой ее знала и знает столичная публика, выстраивающаяся в очереди на его спектакли. Сергей Женовач рассказывал о своем учителе: «Он для всех нас был не просто учителем — очень близким, родным, сокровенным человеком. Он фантазировал, сочинял нас, и эта его вера в нас заставляла становиться выше, мощнее, интереснее. Я для себя придумал, что есть такая планета, где живут одни «фоменки». Они как-то особенно ходят, разговаривают, на стул просто не садятся, сначала обойдут вокруг. И эмоции у них выражаются какими-то своими словами: «божественный идиотизм», «магический кристалл»… И вот один из них оказался среди нас и стал нас учить своему фоменковскому языку, театральному, радостному, фантасмагорическому. Я записывал иногда его тексты. В основе всей его системы, как кто-то точно и замечательно сформулировал, лежит взаимное восхищение. Такое общество взаимного восхищения с потрясающим мастером во главе. Мы все поражались его интонациям, парадоксальности, молодости его мышления».

    Театральный критик Вадим Гаевский писал о Петер Фоменко: «Он создал удивительный театр, сопоставимого с которым сейчас нет. Театр, поражающий и своим обаянием театральным, и человечностью своей - качеством, абсолютно забытым в современном искусстве. Театр, в котором работают два с половиной поколения очень одаренных учеников Фоменко. Это все его художественные дети, воспитанные им. Заслуги его, конечно, ни с чем не сравнимы в нашей нынешней жизни. Что говорить, это был единственный человек, который, несмотря на очень сложную первую половину своей жизни, сохранил всю свою молодость. Поэтому он и мог работать с молодежью, которая его обожала и которую он тоже обожал, что очень важно. У них были замечательные отношения, неиспорченные, несмотря на все сложности - естественно, два поколения довольно ревниво относились друг к другу. Он создал уникальный театр, потому что это единственный случай в нашей жизни за последние годы, когда у театра была очень цельная программа, отдельные хорошие спектакли есть и в других. Он поставил ряд абсолютно выдающихся спектаклей - и в «Мастерской», и до нее, конечно. Уже тогда было ясно, насколько он одарен. Но сначала он действительно для многих театров был чужим, поэтому возникало много драматических ситуаций. А после этого Бог ему помог, дав ему таких талантливых учениц, и он выпустил такой необыкновенно талантливый курс. Это как дар судьбы за все, что он сделал до того момента. Он это прекрасно понимал и, повторяю, не только любил их, но и им дал возможность стать мастерами, одними из лучших на нашей сцене, и не только нашей».

    После выхода спектакля «Без вины виноватые» по произведению Островского в Театре имени Е.Вахтангова в 1993 году театральные критики заговорили о возрождении вахтанговских традиций. Спектакль играли в театральном буфете, «из столкновения «искусства» и «жизни» возникал карнавал, но очень русский карнавал, московский, со всеми страстями, пьяной тоской и романсами, в которых изливалась душа. Спектакль был отмечен премией имени Станиславского, «Хрустальной Турандот» и Государственной премией Российской Федерации. В 1994 году в «Сатириконе» с Константином Райкиным в главной роли триумфально прошел «Великолепный рогоносец» по произведению Ф.Кроммелинка, получивший национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «За лучшую режиссуру». Режиссер поставил трагифарс о поэте, для которого поэтический вымысел и творческая фантазия оказались сильнее реальности, смысла и логики.





    И в театре, и в кино Фоменко показал себя режиссером, знавшим людей, их чувства и переживания, однако здесь сказался не только его талант режиссера, но и талант человека, его человеческая многогранность, определившая масштаб его личности. С чувством юмора, порой едким и черным, с постоянными сомнениями и интеллектуальным движением вперед он сумел объединить вокруг себя очень талантливых людей, потому что был невероятно притягательным - в беседе, пении под гитару, рассуждениях о жизни, природе искусства и культуре, в своем стремлении к свободе. И в этом было счастье труппы Фоменко, прожившей с режиссером насыщенную, полноценную жизнь с самого рождения. Пётр Фоменко в интервью рассказывал: «В театре возможен сговор или договоренность, но единомыслия точно нет. Потому что единомыслие не бывает даже на похоронах. Был у меня друг-режиссер, который уходил из разных театров, потому что у него не получалось добиться договоренности с коллективом. И он был прав, что уходил. Зачем душой кривить? Если не получилось один раз, два, три, значит, надо искать дальше, там, где получится. То же самое бывает и в любви или в семье. Что-то разлаживается в отношениях и люди расстаются. ...Вы меня спрашиваете, как я работаю с артистами? Все зависит от индивидуальности. Природа дарования, так же, как и природа обаяния, - это как деньги. Либо они есть, либо нет. Ну а самый лучший способ определить, как дальше действовать, - это зайти в тупик. Человек, который мучительно задает себе вопрос, что делать, уже начал преодолевать трудности».



    И в жизни, и в творчестве, и в педагогической деятельности Пётр Фоменко проявлял самые разные качества. В каких-то ситуациях он был мудр и строг, в других - печален или остроумен, еще где-то - ласков или жесток. Как режиссер он ставил умные, но не умозрительные, трагические, но не безнадежные, чувственные, но целомудренные спектакли. В интервью Пётр Фоменко рассказывал: «Мне кажется, что Россия по страданию впереди планеты всей. Это вызывает сохранение весовых категорий и даже облегчение, пусть они, страдания, у нас будут, но уже хочется страдать о радостях бытия… Нам хотелось бы соединить то, что было, с тем, что есть. А связь времен, прежде всего в том, что будет. Я не знаю, чем сердце успокоится. Нас часто ваши собратья обвиняют, что у нас затянулся детский визг на лужайке, что очень долгое у нас легкое дыхание и упоение радостью бытия. Бог с ними. И что есть некая опасная тенденция утешительной интонации в нашем репертуаре. Но даже утешительность хороша, если она не подобострастна и не граничит с парикмахерской, когда вас стригут и спрашивают: так не беспокоит? Беспокоить, конечно, надо. Но какое счастье влезть и в каждом, даже самом безнадежном человеке найти что-то прекрасное».

    В своем творчестве режиссер умел рассказать о счастье не без меланхолии, о грустном не без надежды. «Хотя» – среди любимых слов Петра Фоменко. А еще «но». Противоречие он считал двигателем режиссерской мысли. «Он мне сказал как-то, а я потом долго думал над этим советом: «Делай сентиментальней, не бойся сантиментов», – вспоминал Марк Захаров.

    Пётр Фоменко был человеком редкой трудоспособности, говорившим, что он не знает, что такое творчество, но знает, что такое работа. К актерству и режиссерству он относился как к труду, был тончайшим психологом, сумевшим нащупать нутро своих артистов, сделать их лучше. В день рождения Фоменко Полина Агуреева вспоминала, что ему были свойственны детскость и жесткость, что он жил с «адом в душе», с которым ему самому было тяжело. Из интервью Петра Фоменко: «Энергия заблуждения для театра важнее «правильного», здравого образа мыслей, взглядов. Я говорю, как старый человек, но если бы мне пришлось начинать сначала, то всё было бы так же. Даже в других условиях, политических, исторических, идеологических. Мне кажется это так сегодня не потому, что я умудрён пережитым, а потому, что я был счастлив заниматься театральной педагогикой. Поначалу не от хорошей жизни. Мой учитель взял меня просто преподавателем, потому что я отказался вести курс. Смысл педагогики широк, но главное-то всё одно остаётся: выращивание в людях их же индивидуальностей в контексте времени и — всё-таки – культуры».



    Пётр Фоменко обладал замечательным чувством юмора. Например он мог сказать актеру Максиму Литовченко на репетиции: «Миленький, понимаю - обрыдло все, текст уже на зубах скрипит, но надо стараться хоть чуть-чуть проживать. Должен же быть хоть какой-то прожиточный минимум существования. Иначе не актер, а безмордый инвалид и заемная душонка чужого текста». Или вот еще один эпизод, характеризующий ироничность режиссера: «Пётр Наумович, ну как вы?» - «Читаю Маркеса, не понимаю ничего. Чувствую себя как рыба в говне. А плавать в говне я не умею. Иной раз смотришь спектакль — все так поэтично, так возвышенно, а скука смертная, и хочется сказать: подыхайте сами со своей поэзией!».

    Пётр Фоменко одним из первых обратился к современной драматургии, на сцене его театра состоялся дебют О.Мухиной. По ее пьесе «Таня – Таня» в 1996 году был поставлен удивительно поэтический, «атмосферный» спектакль. Со временем Московский театр «Мастерская Петра Фоменко» получил статус государственного и обрел свое помещение. О своем театре Петр Фоменко рассказывал: «Нет у меня никаких концепций, концептуальных построений. Для меня самое главное — сохранить, развить театр, обеспечить творческий рост труппы. Меня так долго отовсюду выгоняли, такое долгое время мы жили без крыши над головой (хотя находились добрые люди, которые не боялись нас приютить у себя, как, например, Центральный дом актера и его директор М. Эскина), что кажется, будто жизнь театра и успех его работы во многом зависят от каких-то самых разных факторов. Мы так мечтали о собственной крыше, что, возможно, именно это и заставляло нас каждой работой доказывать свое право на это».

    «Вас не зазывают и не обслуживают. Но – увлекают. И если вы не окончательно оглохли и отупели под натиском того, что любого человека сегодня отупляет и оглушает, вы обнаружите в себе неисчезнувшую способность улыбаться, радоваться, слушать музыку стиха, понимать тихую речь, отличать доброе от жестокого и агрессивного. Удивительное дело: Петр Фоменко, не пользовавшийся репутацией доброго художника и мягкого человека, не вдруг, не в одночасье, но за пять лет вырастил рядом с собой компанию молодых, которые объединены, в частности, отсутствием агрессии. Кому-то это покажется свойством несовременным, так сказать, не способствующим выживанию. Действительно, можно ли с таким характером, с таким мирным укладом выжить в обстановке, где вот-вот что-то взорвется, лопнет, грохнет и кончится? Не знаю. Может быть, выжить нельзя вообще, но жить (достойно, уважая друг друга, сосредоточенно жить в искусстве и ради искусства) не только можно, но и, по-моему, должно», – писала Наталья Крымова в статье «Прошедших дней очарованье?» о «Мастерской Петра Фоменко».



    Фоменко создал более 60 спектаклей как в российских театрах – в Москве и Ленинграде, так и за рубежом - в Тбилиси, Вроцлаве, Зальцбурге и Париже. Постановки Петра Фоменко в разные годы видели зрители Польши, Франции, Италии, Испании, Германии, Японии, Колумбии, Китая и Греции. За свое творчество Пётр Фоменко был удостоен многих наград и званий. Созданные Фоменко спектакли неоднократно становились лауреатами различных театральных премий. При этом сам режиссер относился к награждениям весьма скептически. «Завтра у нас хоспис — едем получать награду «За честь и достоинство». Интересно, если выпивать не закусывая — выпивать, выпивать, выпивать… Что раньше падет — честь или достоинство? Впрочем, достоинство давно уже не в чести — обмякло. И все поголовно в золотых масках за «некомпетентность», - шутил Пётр Фоменко.



    Последней театральной работой Фоменко стал спектакль «Лес» по пьесе Островского, премьера которого состоялась в марте 2003 года на сцене парижского театра Comèdie Française.

    Пётр Наумович относился к своему здоровью фаталистически – «сколько отмерено, столько и проживу». И даже если совсем плохо себя чувствовал, то все равно приходил в театр, работал, репетировал, стараясь никак не обнаруживать эту свою слабость. И все в его театре старались «не замечать», «не навязывать помощь», потому что любую помощь и явно выраженное сочувствие Пётр Наумович воспринимал плохо. Потому что был очень сильным человеком. «Он не относится к своей персоне с таким вниманием: ах, что-то закололо, пойду я полежу, - рассказывали о нем в театре. - Он, наоборот, никому не скажет, он сделает вид, что ничего такого нет, он будет продолжать работать. Мы иногда даже не знали, насколько все плохо. Но Пётр Наумович действительно выздоравливал, когда работал. Преодолевая, через «не могу», приходил, репетировал… был лидером и опорой».



    Пётр Фоменко скончался 9 августа 2012 года. Как сообщила супруга режиссера Петра Фоменко Майа Тупикова, причиной смерти режиссера стало скопление жидкости в легких. «Он лежал в больнице, его лечили от скопления жидкости в легких. Почти вылечили, но сегодня ночью он почему-то... Чего-то не долечили, - рассказывала Майя Тупикова. - Вчера мы все у него были. С нами был и хирург, все было нормально… Он лежал в Чазовском центре в отделении неотложной кардиологии, и я несколько часов там провела у него. Он чувствовал себя неважно и мне не хотелось уходить, но потом вроде стало немножко получше. Он заснул, и я ушла. Вечером звонила, он тоже сказал, что ему не очень хорошо. Там целая толпа врачей у него была вечером и все его смотрели, и вроде не было ощущения, что какая-то есть опасность. Но, тем не менее, вот... Он всех несколько обманул».

    На панихиде был выбран для показа фрагмент репетиции спектакля «Театральный роман» в феврале 2012 года, на котором Петр Фоменко читал стихотворение Владимира Маяковского. Режиссер Евгений Каменькович рассказывал: «Петр Наумович болел все последние годы, но это ни на чем не сказывалось, сознание его оставалось светлым. Когда этим летом все ушли в отпуск, он начал копаться в «Возмездии» Блока. Любил уезжать к себе на хутор и там работать. Я видел, какое количество литературы лежало раскрытым у него в саду на столе. Весь ужас заключается в том, что он прощался со всеми нами уже много лет, а мы на это давно перестали обращать внимание. И искренне ждали начала нового сезона. Пока мы не думает, кто заменит Фоменко. Пройдет время, увидим».





    Александр Калягин также после ухода из жизни режиссера рассказывал: «После ухода великих Эфроса и Товстоногова, которые подняли театр на недостижимые высоты, у нас оставался один Фоменко. Я никого не хочу обижать, есть люди в театре, которых я люблю, но для нового поколения, пришедшего в театр, Фоменко - это неподъемная, непостижимая высота. Мы дружили 45 лет, и я в ужасе от того, что будет с театром. Уход Фоменко очень больно ранит, и я понимаю, что его место останется пустым, но для «фоменок» сейчас все равно главное - не распасться, выстоять».

    Пётр Фоменко был похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.



    Завершить рассказ о Петре Фоменко хочется рассказом его друга - Юлия Кима: «Я видел разных знаменитостей, помню одного замечательного мастера, перед которым все время двигалось его историческое значение, сначала входило историческое значение, потом он. О своей состоятельности Петя не задумывался никогда, он постоянно производил идеи, до самых последних дней своих. Недавний замысел его воплощал вечную его любовь к Пушкину, он задумал спектакль «Наше всё». И со мной подробно развивал эту идею. Стоит Пушкин на своем постаменте, к нему подходит несчастный человек и говорит: «Александр Сергеевич, разрешите представиться: Маяковский!» Дальше мы наперебой цитировали: «У тебя и у меня в запасе вечность, что нам потерять часок-другой!» Как же замечательно Петя читал эти стихи и за Маяковского, и за Пушкина одновременно! И вот, не успел Маяковский познакомиться, его отталкивает в сторону другой молодой человек, тоже несчастный, Есенин, который тоже читает. Вдруг оба видят — идет дама, это Марина Ивановна, отбирает у них Пушкина, несет на руках; тут идет другая, царственная дама, отбирает, несет на своих руках, тут появляется Булат Шалвович, и вот они спорят, кто и как вернет его на пьедестал… Тут Петя остановился, а я продолжил: появляется человек и говорит: «Дайте мне!», и это — Фоменко. Он возвращает Пушкина на пьедестал, попутно о чем-то с ним беседуя. Я думаю, пока не ушли люди, хорошо его знавшие, надо чтобы были составлены две книги, одна о нем как о личности, потому что это личность невероятная! И другая, конечно, о его театре. Театре Петра Фоменко, ставшем явлением не меньшим, чем театр Мейерхольда».



    В 2010 году о творчестве Петра Фоменко была снята телевизионная передача из цикла «Телетеатр. Классика».





    Текст подготовил Андрей Гончаров

    Использованные материалы:

    Материалы сайта www.to-name.ru
    Материалы сайта www.peoples.ru
    Материалы сайта www.krugosvet.ru
    Материалы сайта www.mostfind.com
    Материалы сайта www.1001.ru
    Материалы сайта www.vokrug.tv
    Материалы сайта www.vakhtangov.ru
    Текст статьи Галины Ушковой
    Тексты статей «Детскость и жесткость» и «Сохранивший молодость», автор Татьяна Ершова
    Текст статьи «Петр Фоменко: «Из прожитой жизни ничего не надо вычеркивать», автор Денис Корсаков
    Отрывки из книги режиссера Алексея Злобина «Семейное счастие. Записки бастарда»



    Московский драматический театр (Театр на Малой Бронной)

    1958 — «Беспокойное наследство» К.Я.Финна
    1961 — «Один год» по Ю.П.Герману
    1968 — «Как вам это понравится» У.Шекспира

    Ленинградский театр комедии (1972—1981)

    1972 — «Этот милый старый дом» А.Н. Арбузова
    1973 — «Троянской войны не будет» Ж.Жироду
    1974 — «Старый Новый год» М.М.Рощина
    1974 — «Родственники» Э.В.Брагинского и Э.А.Рязанова
    1975 — «Мизантроп» Мольера
    1975 — «Муза» Г.М.Никитина
    1978 — «Лес» А.Н.Островского
    1978 — «Пассаж в пассаже» С.В.Михалкова по Ф.М.Достоевскому
    1978 — «Опасно для жизни» А.Антохина.
    1979 — «Свадьба. Юбилей» по А.П.Чехову
    1979 — «Добро, ладно, хорошо» В.И.Белова
    1980 — «Измена» Л.Г.Зорина
    1980 — «Тёркин-Тёркин» А.Т.Твардовского
    1981 — «Сказка Арденского леса» Ю.Ч.Кима по мотивам пьесы У.Шекспира «Как вам это понравится»
    Московский академический театр имени Владимира Маяковского[править | править исходный текст]
    1966 — «Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина
    1985 — «Плоды просвещения» Л.Н.Толстого (постановка)

    Государственный академический театр имени Е.Вахтангова

    1989 — «Дело» А.В.Сухово-Кобылина (постановка)
    1991 — «Государь ты наш, батюшка» по «Детоубийце» Ф.Горенштейна
    1993 — «Без вины виноватые» А.Н.Островского
    1996 — «Пиковая дама» А.С.Пушкина
    1999 — «Воскрешение, или Чудо святого Антония» М.Метерлинка

    Мастерская Петра Фоменко в ГИТИС-РАТИ (1981—1996)

    1984 — «Борис Годунов» А.С.Пушкина
    1986 — «Игроки» Н.В.Гоголя (совместно с Р.А.Сиротой)
    1988 — «Пиковая дама» А.С.Пушкина
    1992 — «Волки и овцы» А.Н.Островского (постановка)

    Московский театр «Мастерская Петра Фоменко» (1993—2012)

    1996 — «Таня-Таня» О.Мухиной (режиссёр-постановщик)
    1996 — «Свадьба» А.П.Чехова
    1998 — «Чичиков. Мертвые души, том второй», фантазия на тему позднего Н.В.Гоголя
    — Двенадцатая ночь
    2000 — «Одна абсолютно счастливая деревня», по Б.Б.Вахтину
    2000 — «Семейное счастие» Л.Н.Толстого (автор композиции и режиссёр-постановщик)
    2001 — «Безумная из Шайо» Ж.Жироду
    2001 — «Война и мир. Начало романа. Сцены» Л.Н.Толстого (автор инсценировки, постановка)
    2002 — «Египетские ночи», по произведениям А.С.Пушкина и В.Я.Брюсова (постановка)
    2004 — «Он был титулярный советник» по «Запискам сумасшедшего» Н.В.Гоголя (мизансцены)
    2004 — «Три сестры» А.П.Чехова
    2006 — «Прости нас, Жан-Батист» по «Мещанину во дворянстве» Ж.-Б.Мольера («соучастник-оппонент»)
    2006 — «Как жаль» по пьесе «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине» Г.Гарсиа Маркеса
    2008 — «Бесприданница» А.Н.Островского (постановка и режиссура)
    2008 — «Сказка Арденского леса» Ю.Ч.Кима по канве пьесы У.Шекспира «Как вам это понравится» (постановка)
    2009 — «Триптих» А.С.Пушкина по «Графу Нулину», «Каменному гостю» и «Сценам из Фауста» (постановка)

    Постановки в других театрах:

    1959 — «Иркутская история» А.Н.Арбузова. Театр-студия «Металлург» (Москва).
    1960 — «Проводы белых ночей» В.Ф.Пановой. Дипломный спектакль актёрского факультета ГИТИСА.
    1961 — «Даешь Америку!» по С.Ларионову в Московском театре драмы и комедии. (Спектакль не вышел, репетиции спектакля были прекращены из-за несоответствия пьесы репертуарной политике.)
    1961 — «Проводы белых ночей» В.Ф.Пановой. Драматический театр, Ногинск.
    1962 — «Микрорайон» по повести Л.В.Карелина в Московском театре драмы и комедии
    1964 — «Король Матиуш I» по Я.Корчаку в ЦДТ
    1965 — «Приключения жёлтого чемоданчика» С. Прокофьевой. Совместно с В. Ованесовым. Центральный детский театр.
    1967 — «Дознание» П.Вайса в театре на Таганке
    1968 — «Человек, похожий на самого себя или вечер Михаила Светлова» З. Паперного. Театр-студия МГУ «Ленинские горы».
    1969 — «Татьянин день» Д.Урнова. Театр-студия МГУ «Ленинские горы».
    1969 — «Новая Мистерия-Буфф» по В.В.Маяковскому в обработке М.Г.Розовского в Ленинградском театер им. Ленсовета
    1970 — «Свой остров» Р.А.Каугвера в Тбилисском русском драматическом театре им. А.С.Грибоедова
    1971 — «Дорога цветов» В.П.Катаева в Тбилисском русском драматическом театре им. А.С.Грибоедова
    1974 — «Этот милый старый дом» А.Н.Арбузова, 2-я редакция спектакля, в «Театре Польском» (Вроцлав).
    1976 — «Экзамены никогда не кончаются» Эдуардо де Филиппо в ЦТСА
    1977 — «Любовь Яровая» К.А.Тренёва в Малом театре
    1990 — «Калигула» А.Камю в Театре имени Моссовета
    1994 — «Великолепный рогоносец» Ф.Кроммелинка в театре «Сатирикон»
    «Пиковая дама» А.С.Пушкина со студентами в Парижской консерватории
    «Каменный гость» А.С.Пушкина со студентами в Парижской консерватории
    2003 — «Лес» А.Н.Островского в Комеди Франсез



    Работы в кино:

    Режиссёр


    1975 — На всю оставшуюся жизнь, по повести «Спутники» В.Ф.Пановой
    1977 — Почти смешная история, по сценарию Э.Брагинского
    1986 — Поездки на старом автомобиле, по сценарию Э.В.Брагинского

    Сценарист

    1975 — На всю оставшуюся жизнь (в соавторстве с Б.Б.Вахтиным)

    Актёр

    1982 — Джентльмены из Конгресса (фильм-спектакль) — (режиссёры Вениамин Смехов, Марина Ишимбаева) — Сол Фицморис, член комиссии по ассигнованиям конгресса США — главная роль и испонение песен в фильме.
    1985 — Поездки на старом автомобиле — Чубуков в постановке Зои Павловны
    1988 — Чёрный монах (режиссёр И.В.Дыховичный) — Песоцкий Егор Семенович, отец Татьяны



    Работы на телевидении:

    Центральное телевидение (1967—1991)


    1966 — «Новеллы» по Д.Паркер
    1967 — Новеллы о Ходже Насреддине
    1969 — Пиковая дама по А.С.Пушкину
    1969 — «Михаил Кольцов»
    1971 — Семейное счастие по Л.Н.Толстому
    1973 — Детство. Отрочество. Юность по Л.Н.Толстому
    1981 — Любовь Яровая по К.А.Тренёву (совместно с Алиной Казьминой)
    1981 — Повести Белкина. Выстрел по А.С.Пушкину (совместно с Лидией Ишимбаевой)
    1983 — Этот милый старый дом по А.Н.Арбузову
    1984 — Метель по А.С.Пушкину
    1985 — Пиковая дама по А. С. Пушкину
    1991 — Гробовщик по А.С.Пушкину
    2001 — Таня-Таня по О.Мухиной
    2003 — Одна абсолютно счастливая деревня по Б.Б.Вахтину
    2004 — Волки и овцы по Александру Островскому
    2012 — Триптих по А.С.Пушкину



    13 июля 1932 года – 9 августа 2012 года

    Похожие статьи и материалы:

    Фоменко Пётр (Документальные фильмы)




    Для комментирования необходимо зарегистрироваться!




    Информация
    Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.